数千年来，黄金在建筑、绘画、珠宝和陶器等一切事物中象征着奢华、地位和精神力量。

当它作为金色来装饰艺术作品时，又充满了雄浑的力量，洋溢着丰收的喜悦，让人爱不释手的黄金，究竟是什么来头？

今天，顿顿就带大家探索人类与金色之间的迷人关系。

强大的金属

黄金最初是从溪流和河流被冲到岸上而被人类发现的金矿，由于其具有易于锻造、雕刻、铸造和镀金的属性，被开采并加工成多种实用形式，例如电路、货币和牙科合金。

也因其柔软且不易腐蚀的特质，它在珠宝届占据熠熠生辉的一席之地。

最早的黄金珠宝和宗教物品被认为来自公元前4000年的东欧，到公元前1500年左右，古埃及开始受益于从东北非洲努比亚开采的大量黄金，其他地区也发现了黄金矿床，但规模较小，如吕底亚（今土耳其）和美索不达米亚（今伊拉克），以及印度、中国和波斯。

寻金征程在后来变得具有剥削性，从1492年克里斯托弗·哥伦布在美洲的寻金之旅到加利福尼亚和澳大利亚的淘金热，以及在阿拉斯加、南美和南非的发现，大西洋奴隶贸易的兴起，以及对宫殿、庙宇和陵墓的掠夺导致了欧洲前所未有的黄金流入，掀起了全球黄金生产的繁荣。

神明的象征

据称古埃及人在有文字之前就开始制作黄金物品了，由于来自努比亚的巨额供应，黄金随处可见

其颜色象征着神的肤色，因此黄金物品被保留给法老，尤其是与死后生活有关。

最壮观且保存完好的古埃及遗迹之一是图坦卡蒙的葬礼面具，其重达11公斤，并镶嵌着闪闪发光的宝石。

在印加帝国，人们相信黄金是太阳神因蒂（Inti）的汗水，而白银则代表月亮的眼泪，由于印加国王被认为是神的后裔，印加人精通金匠技艺，用黄金装饰寺庙并锻造皇家珠宝。

在他们的一生中，只有国王被允许佩戴黄金，而贵族则只能在死后才能佩戴黄金（即在墓室中）。

捶金术是指将细金敲打成极薄的片状（约0.1微米厚），这种薄片被称为金箔，并用于对纸张、纺织品、玻璃、木材和金属等物品进行镀金。

金箔与拜占庭时代密不可分，那时奢华的基督教圣像往往以金箔背景或光环环绕。

拜占庭马赛克作品的遗迹遍布各地，其中最精美的例子，包括在伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂中描绘的耶稣与玛利亚，以及各类圣徒、皇帝和皇后的形象。

黄金在伊斯兰艺术中也长期被使用，从细密画到书法，其中存世最古老和最著名的金箔照明手稿之一

是《蓝色古兰经》。由于伊斯兰教的圣法禁止对人偶的崇拜，因此在宗教材料中描绘人类形象基本上是被禁止的，这意味着黄金的使用主要限于复杂的金色图案、经文和书法，因此这些技艺得到了高度发展。

世界各地的重要建筑，包括许多宗教场所以及礼拜堂，都镀上了黄金。

从日本京都的金箔金阁寺到印度阿姆利则的锡克教金庙，数不清的黄金寺庙、佛塔和神社散布在亚洲各地，这些建筑都在水中闪闪发光。

在缅甸，被称为“金岩石塔”的羌蒂瑜塔是佛教的一个朝圣地，一座小佛塔立在一块巨大的金箔巨石上看起来随时可能滚落，根据佛教传说，这块岩石由佛陀的一根头发固定在原位。

闪耀的装饰

在日本，于16和17世纪发展出一种名为金缮（kintsugi）的艺术形式，意为“金色修补”。

这种技法用于修复破碎的陶瓷，具体做法是使用树脂漆粘合陶器碎片，待其干燥后，再用金粉进行点缀。这一技艺体现了日本更广泛的哲学观——侘寂，即发现并接受不完美和不完整之美。

最著名的在肖像画中使用黄金的画家当属象征主义画家古斯塔夫·克里姆特，受金雕工匠父亲的影响，1903年，克里姆特访问意大利时尤其对装饰宗教建筑的中世纪金色马赛克产生了浓厚兴趣，他使用金箔的目的并不是为了向神灵致敬，而是在画作中表现主题的感性和性魅力，这在当时引发了诸多争议。

《吻》古斯塔夫·克里姆特

古斯塔夫·克里姆特在拜占庭时期最著名的画作是1907年创作的第一幅布洛赫-鲍尔的肖像，将她永恒地定格在许多人认为是欲望和敬畏的终极表达之中。

在这段时间，克里姆特已凭借其独特风格声名鹊起，他曾受委托为维也纳大学大礼堂的天花板创作三幅画作，然而，这项工作完成后因过于大胆而被批评，因此从未在大礼堂中安装，并在1945年5月被撤退的德军摧毁。值得庆幸的是，布洛赫-鲍尔的肖像仍然存在，它曾被纳粹盗走并安装在奥地利的美景宫画廊，经过长时间的国际法庭诉讼后，于2006年归还给她的继承人。

《布洛赫-鲍尔夫人》古斯塔夫·克里姆特

虽然许多艺术家和工匠仍然使用金箔和金属，但随着这种奢华的颜色变得愈加广泛可得，金色颜料也不再是奢侈品，温莎牛顿水彩、丙烯、油画、墨水和马克笔系列都有让人眼前一亮的金色。

今天，顿顿为大家着重介绍专业级水彩中的金土黄、金绿，以及金色绘图墨水

让它们为你的佳作增添一抹闪亮的色彩吧！

金土黄

金绿

一种透明新颖的单色素有机色

纯度很高，带金黄的绿调

着色力不错，净澈柔美而轻雅

艺术家油画、专业级丙烯、画廊丙烯均有此色

希望大家喜欢我们的色彩故事专栏！