全新发布的专业级水彩8款复刻色有这些美丽的颜色： 钴黄色、菲尔德橙、泰尔紫、翠绿色、辰砂绿、奥斯特灰、矿物灰、群青灰。 它们由化学家、品牌和艺术家共同努力才得以再现经典。 本期，顿顿将继续深入解析为什么要选择复刻这8款颜色？其背后的依据又是什么呢？ 首先，为什么要复刻颜色？ 这是因为我们发现了一些在艺术史上广泛使用，但最终因为某些原因消失的颜色群体。 原因或是因不安全、或是因提取困难……诸如当时的翠绿长时间使用有安全隐患，1.5克泰尔紫需要约12000只骨螺等。 因此，我们将这些信息与当今艺术家需要的颜色交叉对比 及我们当前色卡中的空白，最终复刻了这8款颜色。 那如何复刻颜色？背后的科学依据是什么？ 这得益于温莎牛顿档案馆中乔治·菲尔德当时绘制的手稿，当时的手稿由真实的色素所绘制， 且没有暴露在光线下，非常好地保存了原始的色相。 因此我们才能够实现精准的复刻，以这种方式将现在与过去的颜色进行匹配， 或许这就是复刻颜色的意义。 其中，菲尔德橙的名字便是源于乔治·菲尔德。 乔治·菲尔德手稿 菲尔德橙 复刻色的核心原则实际上并未改变，我们结合优质色素和载色剂来制作颜料。 然而，真正改变的是挑选和筛选，以去除不好的、有毒的物质， 并引入质量更高、更可靠、更持久的原材料。 […]

在浩瀚的艺术长河中，绿色作为一种充满生命力的色彩，始终以其独特的魅力吸引着无数艺术家的目光。 danielablitt就用充满诗意的绿色系作品为我们呈现了一个梦幻般的绿色天地。 今天，让我们一同走进他的绿色世界，欣赏那抹纯粹的绿，感受那份静谧且治愈的美。 ablitt的绿色系作品，宛若一片片梦幻的绿洲，在画布上缓缓铺展，他巧妙地运用较单一却层次分明的绿色调，细腻地描绘出自然画面和人物形象的和谐共生。 在他的笔下，绿色不仅仅是色彩的简单堆砌，而是成为了一种情感的载体，传达一种力量。 让欣赏作品的人能感受到一种难以言喻的宁静与希望。 在ablitt的作品中，绿色无疑是当之无愧的主角，山川、河流、树木、草地…… 这一切自然之景都被他巧妙地赋予了丰富的绿色调，深浅不一的绿意勾勒出地形的起伏，极大地丰富了画面的层次感。 而更令人赞叹的是，Ablitt并未止步于绿色的单一运用，他对色彩的大胆尝试与巧妙融合更是为作品增添了无限生机，画面中的红衣少女与红色小船，在小白房与绿色树林的映衬下显得格外醒目。 它们不仅打破了绿色的单调，更为整个画面注入了一抹亮丽的活力与希望。 如果你也想通过对绿色的巧妙运用描绘出自然本色，不妨大胆试试温莎牛顿翠绿色。 重要提醒：翠绿已统一更名为【翠绿色】 新颜料采用环保合成技术，去除了受限成分 不仅符合欧盟标准，还提升了色彩鲜艳度、耐久性和稳定性 此次升级是我们在环保与创新方面的努力，在确保艺术家享受高质量色彩的同时， 也为环境保护和用户健康贡献一份力量。 本篇中顿顿将着重为大家介绍 艺术家油画和专业级水彩的翠绿色 PS:产品号的后三位不一定是色号哦～请以管身上的色号信息为准💗   […]

数千年来，黄金在建筑、绘画、珠宝和陶器等一切事物中象征着奢华、地位和精神力量。 当它作为金色来装饰艺术作品时，又充满了雄浑的力量，洋溢着丰收的喜悦，让人爱不释手的黄金，究竟是什么来头？ 今天，顿顿就带大家探索人类与金色之间的迷人关系。 强大的金属 黄金最初是从溪流和河流被冲到岸上而被人类发现的金矿，由于其具有易于锻造、雕刻、铸造和镀金的属性，被开采并加工成多种实用形式，例如电路、货币和牙科合金。 也因其柔软且不易腐蚀的特质，它在珠宝届占据熠熠生辉的一席之地。 最早的黄金珠宝和宗教物品被认为来自公元前4000年的东欧，到公元前1500年左右，古埃及开始受益于从东北非洲努比亚开采的大量黄金，其他地区也发现了黄金矿床，但规模较小，如吕底亚（今土耳其）和美索不达米亚（今伊拉克），以及印度、中国和波斯。 寻金征程在后来变得具有剥削性，从1492年克里斯托弗·哥伦布在美洲的寻金之旅到加利福尼亚和澳大利亚的淘金热，以及在阿拉斯加、南美和南非的发现，大西洋奴隶贸易的兴起，以及对宫殿、庙宇和陵墓的掠夺导致了欧洲前所未有的黄金流入，掀起了全球黄金生产的繁荣。 神明的象征 据称古埃及人在有文字之前就开始制作黄金物品了，由于来自努比亚的巨额供应，黄金随处可见 其颜色象征着神的肤色，因此黄金物品被保留给法老，尤其是与死后生活有关。 最壮观且保存完好的古埃及遗迹之一是图坦卡蒙的葬礼面具，其重达11公斤，并镶嵌着闪闪发光的宝石。 在印加帝国，人们相信黄金是太阳神因蒂（Inti）的汗水，而白银则代表月亮的眼泪，由于印加国王被认为是神的后裔，印加人精通金匠技艺，用黄金装饰寺庙并锻造皇家珠宝。 在他们的一生中，只有国王被允许佩戴黄金，而贵族则只能在死后才能佩戴黄金（即在墓室中）。 捶金术是指将细金敲打成极薄的片状（约0.1微米厚），这种薄片被称为金箔，并用于对纸张、纺织品、玻璃、木材和金属等物品进行镀金。 金箔与拜占庭时代密不可分，那时奢华的基督教圣像往往以金箔背景或光环环绕。 拜占庭马赛克作品的遗迹遍布各地，其中最精美的例子，包括在伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂中描绘的耶稣与玛利亚，以及各类圣徒、皇帝和皇后的形象。 黄金在伊斯兰艺术中也长期被使用，从细密画到书法，其中存世最古老和最著名的金箔照明手稿之一 是《蓝色古兰经》。由于伊斯兰教的圣法禁止对人偶的崇拜，因此在宗教材料中描绘人类形象基本上是被禁止的，这意味着黄金的使用主要限于复杂的金色图案、经文和书法，因此这些技艺得到了高度发展。 世界各地的重要建筑，包括许多宗教场所以及礼拜堂，都镀上了黄金。 […]

气温节节攀高，“炎”值爆表的当夏 不仅绘画er要注意清补 娇弱的画材也需要精心呵护哦~ 今天，顿顿为大家分享几个 水彩颜料、水彩纸、水彩画笔的保养小技巧 助你清爽度夏~   一、水彩颜料 虽然水彩颜料消耗慢，但它们也有最佳使用期 如果颜料闲置太久，里面的色素和胶会分离 就不宜再作画 管状颜料 如果不是画大幅的画或者有保湿盒 可以少挤一些，以防用不完后又不方便处理 建议准备一个保湿盒和喷水瓶 用分格的保湿颜料盒，自制成固块水彩 挤的时候注意，尽量从边上往下挤 这样就不会集中在格子中间 夏天每隔两三天用水喷一喷，注意保湿 使用前建议也喷一喷，潮湿的南方可以不用多喷水 […]

橙色，一种自带能量的颜色 介于黄色与红色之间 有它的地方，就仿佛元气满满，活力无限 随着不同的色相变幻 它可以表达细腻、温柔的性格 亦可以展现豪爽、张扬的气度 在时光长河里 很多艺术家都被橙色的鲜艳和热情所吸引 今天，顿顿就和大家唠唠橙色的故事~ 一、橙色的起源 究竟是先有橙色还是先有橙子呢？ 英语中橙色一词的词源表明：水果先于颜色命名 橙子最初产自中国，在15世纪之前 西班牙和葡萄牙商人将橙子进口到欧洲大陆之前 橙色被称为“黄红色” 而英语中的单词来自古波斯语的“narang” 波斯贵族会收集橙子树等异国树种来装点他们的园林 后来，阿拉伯商人进行橙子的贸易 并将这个词传到了摩尔人的西班牙 （西班牙语中的橙子是“naranja”） […]

2024年6月11日，柯雅中国携手重点客户齐聚上海瑞金洲际酒店，共同谱写“生动”新篇章。 这具有百年历史和英伦风情的瑞金宾馆，与品牌内涵交相辉映； 雅致的场景布置和生动趣味的互动活动，为来宾呈现一场视觉与心灵的盛宴。 一、温莎·牛顿与丽唯特发布全新品牌宣言为更贴近艺术创作，温莎牛顿全新推出品牌宣言“Through the Eyes of the Artist透过艺术家的眼睛”，预示品牌愈加重视用户感受，通过艺术家观察世界的独特方式，捕捉到光影间的万象之美，留下专属自我的品质印记，也是永恒的印记。 温莎牛顿全新上市的画室丙烯则从功效及包装与常规产品区分，哑光配方、干后不粘、不反光不开裂，色相纯正不发灰，色序排列符合使用习惯。 王牌产品——温莎牛顿专业级水彩则听取来自消费者的热烈反馈，扩容增色——14ml水彩新增36色，现共有106全色；37ml则新增24色。 专业丙烯品牌丽唯特，大胆喊出“Just Imagine 释放想象！”的宣言，鼓励释放想象力、大胆创作，无拘无束展现自己的创作力。 品牌主视觉锐角化，寓意突破框架，突破自我。 丽唯特是丙烯类别的先锋者和开创者，只研究并生产丙烯相关产品，intermixbility的特点让其所有系列之间均可相互调和使用，从而使得创作者能更自由发挥并表达自我。 本次展示的大受欢迎的流体丙烯及其丰富多样的媒介产品。 二、可持续化的发展及关注 现场特设可持续化专区——温莎牛顿媒介采用RPET环保材质，全新亮相，表明集团对可持续化发展的关注，柯雅集团以成为最具可持续性的创意品牌之家为使命，于2023年通过共益企业（B CORP™）认证。 […]

《白色交响曲3号》詹姆斯·惠斯勒 白色不仅在许多节日中具有重要意义，在不同的场景和艺术作品中也有着根深蒂固的文化渊源。 《晚宴的结尾》朱勒·亚历山大·格伦 一直以来，艺术家们会用到很多种白色来表现高对比度，或用在其他颜色的底层为画作添加干净、明亮、透明的效果。 虽然在人眼看来，白色在技术上是无色的，但几个世纪以来，艺术家却对白色充满了迷恋。 本期色彩故事，顿顿带大家一探白色的文化与艺术魅力。 《无题》罗伯特·莱曼 一、古老的白色颜料 白色一般可从矿物石、海洋生物或植物中提取，在19世纪锌白问世之前，铅白便是油画艺术家的白色来源。追溯更远，在史前岩石艺术和装饰中，人们常用白色粉笔（方解石矿物组成）创作，一些保存至今的粉笔艺术规模庞大，例如3000多年前至今英国最古老的粉笔雕刻山体图案—乌芬顿白马。 二、宗教和神圣的象征白色的象征意义是十分对立的，在许多文化中，白色象征着神圣，而在另一些文化中，则象征着死亡和来世。这两种对立观点可以通过宗教连接起来，因为白色在生死两界都代表一切圣洁。诸如古埃及和罗马文明中，身穿白袍的女祭司；许多宗教建筑，如泰国的白龙寺（白庙）等都是用白色的混凝土或大理石建造。 古埃及壁画中身穿白袍的女祭司 泰国白龙寺 此外，白色还是仪式和礼器的颜色，如碗、雕塑和祭坛。 在文艺复兴时期的杰作中，白色用于描绘天使，这在皮特·布吕赫尔的《堕落的叛逆天使》中，与地狱中的怪诞混乱形成了鲜明的对比。 三、光明与纯洁的象征 在视觉上黑色和白色是截然相反的颜色，在道教中，将黑色称为“阴”或“暗面”，而与之对应的白色则称为“阳”，代表光明和美好。 同理的还有战争中表示和平投降的白旗，以及许多艺术家也通过黑白的对比以达到“阴阳”平衡。 《灰与黑的排列：艺术家母亲》詹姆斯·惠斯勒 除此之外，白色与女性也有着深刻联系。艺术家们一直将纯洁、天真的表达描绘成身着白色衣服的女性形象——约翰·威廉·沃特豪斯在1888年的油画《沙漏里的女士》中描绘了这样一幅浪漫的场景： 一位女子在船上的最后时刻依然保持着她的纯洁，直至生命的终结。 […]

    柯雅在刚刚发布的最新影响报告中展示了其对创新和可持续发展的承诺。报告强调了以结果为导向的战略重点，并辅以衡量标准、深入分析和引人入胜的视频案例研究。 报告横跨三大可持续发展战略支柱–员工、运营和产品，概述了做出的承诺、取得的成就和未来的计划。通过图片、图表和示意图，柯雅简明扼要地概述了其影响。 报告中的一项显著成就是推出了 丽唯特（Liquitex ）品牌的生物基丙烯颜料，这标志着柯雅在减少对石油衍生材料的依赖和推动环保产品创新方面迈出了重要一步。柯雅对环境管理的贡献体现在其为实现脱碳而做出的努力，从而减少了二氧化碳的排放。该公司在法国勒芒的生产基地实施了脱碳路线图，增加了可再生能源的使用，研究如何最大限度地减少水资源的消耗，并加强有害废物的管理。 公司还实施了第二阶段的全球领导力计划，重点关注可持续转型和创新。在 共益组织（B Corp） 认证的基础上，柯雅于三月份庆祝了其首个 B Corp 月，通过其温莎牛顿（Winsor & Newton ）品牌突出了创意活动。此外，公司还发布了《柯雅宣言》，概述了公司的宗旨、指导原则和文化价值观。 报告还强调了柯雅的社会影响，包括艺术家驻留、慈善捐赠、社会服务日和教育合作等活动。 柯雅全球首席执行官罗曼（Romain Guinier） […]

蓝色是天空、是水、是空气 是深度和无限 是自由和生命，蓝色是宇宙本质的颜色 ——伊夫·克莱因（Yves Klein） 蓝色有很多种，但唯有它常被称为“真正的蓝色”。 因其色彩鲜艳受到广大艺术家们的喜爱，也因其价格昂贵，有艺术家因频繁使用它而负债累累。 这一抹让人爱不释手的群青，有的是你不知道的事~ 01.如山丘般古老 群青（Ultramarine）其名称来源于拉丁语“ultra”（意为超越）和“mare”（意为海洋）的组合， 指的是欧洲人从亚洲跨海进口这种石头。 群青由青金石（拉丁语中的“蓝色石头”）制成，产于阿富汗，是最古老的蓝色颜料之一。 最早关于作为装饰石在巴米扬洞窟寺庙中使用的证据可以追溯到公元6世纪和7世纪。    Metropolitan Museum of Art, CC0, 青金石由矿物青金石、硅酸盐和黄铁矿组成，开采出的石头在古埃及和苏美尔更远的地方，被用来装饰首饰、头饰，甚至据说用作化妆品，如克利奥帕特拉的眼影。 […]

《惠斯勒的母亲》James McNeill Whistler 如果说白色象征着初始和纯粹，那么黑色则代表了死亡和邪恶。 它让人联想到魔法和哥特风，以及庄重和神秘。 或许是因为黑色自带的多重意义更容易折射出创作者的精神世界，黑色不止一次成为引领艺术美学的重要颜色。 时值世界艺术日，顿顿便带大家聊聊这抹绘画必备的经典色彩。 《死亡之岛》Arnold Bocklin  1.黑色的装饰起源 黑色是人类装饰艺术史上最早使用的色彩之一，从古挪威语到希腊语，在任何古代欧洲语言中，黑色这个词都来自“燃烧” 。早期人类使用木炭或烧焦的骨头制作出表现丰富的黑色，以公牛、鹿、马的形象作画来装饰他们的洞穴住宅。 法国拉斯科洞穴上的壁画——旧石器时代 后来由于黑色易于阅读并且与白色羊皮纸等浅色背景形成鲜明对比，因此成为手抄本或书写的主要颜色。中国新石器时代便发明了用于书写的黑色墨水，而早在4500年前，这种墨水其实是由磨碎的烟灰和动物胶混合制成的，并以实心棒或“饼” 的形态呈现，用于书写和绘画的创作。 黑色书写用于羊皮纸本 与此同时，希腊人也开始使用类似的黑色墨水并发展出精美的陶器装饰画技术，用烧制后变黑的光亮粘土来描绘战斗场景中的图样和人物，在黑色中雕刻出复杂的细节。 Wikimedia Commons Medea Group […]

《惠斯勒的母亲》James McNeill Whistler 如果说白色象征着初始和纯粹，那么黑色则代表了死亡和邪恶。 它让人联想到魔法和哥特风，以及庄重和神秘。 或许是因为黑色自带的多重意义更容易折射出创作者的精神世界，黑色不止一次成为引领艺术美学的重要颜色。 时值世界艺术日，顿顿便带大家聊聊这抹绘画必备的经典色彩。 《死亡之岛》 Arnold Bocklin  1.黑色的装饰起源 黑色是人类装饰艺术史上最早使用的色彩之一，从古挪威语到希腊语，在任何古代欧洲语言中，黑色这个词都来自“燃烧” 。早期人类使用木炭或烧焦的骨头制作出表现丰富的黑色，以公牛、鹿、马的形象作画来装饰他们的洞穴住宅。 法国拉斯科洞穴上的壁画——旧石器时代 后来由于黑色易于阅读并且与白色羊皮纸等浅色背景形成鲜明对比，因此成为手抄本或书写的主要颜色。中国新石器时代便发明了用于书写的黑色墨水，而早在4500年前，这种墨水其实是由磨碎的烟灰和动物胶混合制成的，并以实心棒或“饼” 的形态呈现，用于书写和绘画的创作。 黑色书写用于羊皮纸本 与此同时，希腊人也开始使用类似的黑色墨水并发展出精美的陶器装饰画技术，用烧制后变黑的光亮粘土来描绘战斗场景中的图样和人物，在黑色中雕刻出复杂的细节。 Wikimedia Commons Medea […]

如果春天有代表色，绿色当仁不让 作为大自然的本色，绿色总能让人联想到多样的主题和场景 是健康环保，是生机勃勃；是苍翠的远山，是澄澈的碧波 是郁郁葱葱的常青森林；是神秘梦幻的古老传说…… 然而，大有来头的绿色，远不止于此~ 今天，顿顿带您探索绿色背后的故事 ▲祖母绿和钴绿颜料，取自Winsor&Newton档案   1.生命与自然-无限的蓬勃绽放 绿色，张扬而不浮夸，生动又不失柔和 无论是描绘成长、生育、还是重生，作为生命本身的象征，绿色已经存在了数千年。 在伊斯兰传说中，圣洁的人物Al-Khidr代表不朽，在宗教肖像画中被描绘成穿着绿色长袍。古埃及人用绿色皮肤描绘了奥西里斯——冥界和重生之神。然而，绿色颜料最初未能经受住时间的考验，使用天然土绿和孔雀石铜矿制成的绿色颜料，其寿命会随着时间的推移而受损，因为绿色颜料会变黑。 19世纪，绿色在艺术作品中蓬勃发展，混合翠绿和翡翠绿的色调频繁出现在艺术家画作中，诸如：梵高的《绿色麦田》、莫里索的《夏日》和莫奈的《鸢尾花》。 2.财富与地位-鲜明的阶级之别 绿色，沉稳而不内敛，含蓄又不失奢华 中世纪的欧洲，绿色被用来区分富人和穷人。当时这种彩色织物需要用矿物质和蔬菜结合制成，染色过程昂贵且耗时，“身着绿色”便成了财富和社会地位的象征。 扬·凡·艾克的杰作《阿诺菲尼的婚礼》中新娘身穿鲜艳的绿色裙子就显示了她的尊贵身份。 举世闻名的《蒙娜丽莎》身穿绿色衣裙的女主就是来自绅士阶层。 3.嫉妒与欺骗-腹黑的阴暗面 绿色，深邃而不枯燥，炫酷又不失平衡 […]

红色作为中国标志性的颜色，寓意着吉祥与好彩。2024年想要“红”运当头，除了可以选用红色的穿搭或配饰，我们还可以通过选用红色的画材来拉开新篇章，因此本期色彩故事，特为大家带来吡咯红的故事。 ins：martinjambon 法拉利经典红 /PYRROLE RED 首先要提及法拉利跑车极具传奇色彩的法拉利红，它是国际汽车联合会在上世纪初期分配给意大利赛车的颜色，是历经激情岁月的沉淀后变成了赛道“赋予”法拉利的一种色彩，这种涂装就像专属色彩，延续着赛道精神与激情。 或许有小伙伴们会问法拉利红与吡咯红有什么关系呢? 且听顿顿一一道来！法拉利是由恩佐·法拉利创立的公司，一战后恩佐在汽车行业找到一份测试车手的工作，这使他成为阿尔法·罗密欧车队的出色赛车手。从1929年开始他着手运营法拉利车队，不幸的是，在1940年时他的工厂被炸停工，于是在二战期间恩佐决定成立一个公司，以自己的名字“法拉利”命名，但法拉利公司和法拉利红紧密联系起来是在他去世后。 上世纪初，国际赛车运动协会（现在FIA前身）将红色分配给意大利参赛车队，以便与其他车队进行区分(法国赛车蓝色，英国赛车绿色，美国赛车蓝白相间)。当初意大利人对被分到“红色”一事颇有微词，但多年以来法拉利在赛道上不断创造传奇，频频登上冠军领奖台，因此“法拉利红”成为法拉利深入人心的经典色。 那么重点来了！大家知道吗，法拉利红，又称为“吡咯红”。 虽然多年来法拉利出过橙红到酒红的一系列红色调，诸如费奥拉诺红、迪诺红、巴奇达红等，但其中最有名的还是法拉利红。 那吡咯红又是怎么被发现的呢？我们继续往下看。 实验室的意外—吡咯红 /PYRROLE RED 吡咯红同许多其他颜料一样，是1974年在密歇根州立大学，化学教授Donald G Farnum实验室里偶然发现的，它也被称为“PR254( 红色素254)”。 当时他并不知道这种色素将深深影响汽车行业，因为汽车喷漆能很好地测试一个颜料的耐久性，新色素往往率先出现在汽车制造业，有大量的研发投入来评估雨、雪、太阳紫外线影响以及化学品和磨损。 而PR254（吡咯红）作为中性红色调品种，具有颜色鲜艳、高颜色饱和度和高着色力，且具有优异的耐溶剂性能、耐光、耐气候牢度等。 以吡咯红为例，它必须承受所有破坏剂，借着它在耐光性和稳定性上的优异表现才有了后来经典的法拉利红。1983年确立吡咯红配方工艺后，褪色漆面时代结束。在2013年一辆1963产的法拉利250 […]

随着时尚风向的不断变迁，每年都会有那么几种颜色成为潮流的宠儿。 今年一种充满格调的“美拉德色彩”赫然为新宠，它以其独特的魅力和温暖的色调征服了无数追求时尚与品味的人。 ins：anujaaggarwal   “美拉德色彩”以棕色系为主色，在日常生活中人类对棕色的感知会比其他颜色要多，因为它无处不在：它是瞳孔、皮肤、头发的常见色。 它在自然界中广泛存在，例如土壤、树木等植物中。它是许多食物和饮料的颜色，例如巧克力、咖啡。 棕色颜料也是最古老的颜色之一，人们发现并将天然黏土用作颜料的绘画，至少可追溯到公元前4万年。 虽然它经常被光谱上更鲜艳的颜色所掩盖，可能有人觉得它很单调无趣，但从古墓挖掘到社会等级划分，以及可持续发展的未来三个层面看，棕色的故事一点也不无趣，请继续往下看，你会发现这是一篇充满神秘的色彩故事。 01.古墓挖掘到艺术家使用 棕色色素起源于中世纪，令人惊讶又比较病态的是，当时木乃伊的遗骸被碾碎用于古老的医疗（可能是因为它们还有沥青物质，据说有医疗功效）在碾碎过程中，人们观察到这种粉末具有丰富的粘稠感。直到十六及十七世纪，人们才从挖掘出的木乃伊中提取颜料，所以被称为“木乃伊棕”，并被赋予艺术家颜料的商业地位。 它在19世纪中期的前拉斐尔派画家中特别受欢迎，比如爱德华·伯恩·琼斯和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 碾碎的粉末将与白色沥青混合制成棕色颜料，它的透明度意味着它是一种很好的罩染颜料，可以为自然的皮肤及头发进行着色，这种颜料一直使用到维多利亚时期。随着价格上涨及艺术家们开始了解颜料的来源，“木乃伊棕”便不再受欢迎，然而它的故事并未就此结束。当求过于供时，木乃伊棕的情况变得更加可怕，人们发现有人用最近死去的罪犯或奴隶尸体，烧成粉末制成黑市上的颜料。现如今大家使用的颜料则是由石英、高岭土、针铁矿和赤铁矿组成。 PS：据说爱德华伯恩·琼斯知道它的来源后将一管木乃伊棕埋在了花园中 Edward Burne-Jones, Public domain,via Wikimedia Commons 专业级水彩骷髅紫，传统上便是以木乃伊绷带制成，现已使用有机色代替。 […]

相信部分小伙伴们有这样的疑问： 水彩套装中配置的白色该如何使用？ 众所周知，在油画、丙烯、水粉画中，白色是不可缺少的必备颜料，它对调配颜色的深浅、纯度等起到重要作用。其实，白色也水彩中非常特殊的一种颜色表现，很多水彩的配色里都有白色，但却不知如何使用，今日顿顿便为大家答疑解惑！ 有的伙伴可能会说画面的留白，可以利用纸面的白色或是使用水彩媒介留白胶 这样可保持水彩画色彩的透明效果，但合理地使用白色，会增强水彩色彩的表现力 在画面颜色干透后用白色，或白色与其他颜色调配后去覆盖局部色块画出比较明亮的点、线及色块，也可弥补创作时未能留白的不足。 在传统的英国水彩技法中，白色是渗在其他颜色中使用，让其均匀地薄薄地平铺在纸面上，这样所绘的物体，既透明又相对浑厚。诸如风景画中的炊烟与天空、大雾笼罩下如剪影般出现的远山远树，用少量的白色更能体现质感。 以上图片来源英国水彩画家Mark Buck   01.水彩的白色有什么作用 水彩纸的白色能使颜料达到明亮的效果，可以作为画作的亮部，但有些艺术家会在作品完成后用中国白来提亮，或者在调色时用它来起到削弱作用，让色彩与色彩之间能更好的衔接在一起，原本”锋利”的色彩也增添了几分”温柔”。 英国艺术家约翰·拉斯金 Stone Pines at Sestri   水彩作画一般用水调和颜色，加水晕染色阶会越来越浅，直接用水调和画面会更透明，而加白色调和则是对色彩的减色，色彩会越来越粉或越来越浅，水彩的白色适合画面有遮盖力的部分，可以调节色彩的透明度、覆盖力，大大拓宽颜色的延伸领域。 科普小TIPS：1834年，温莎牛顿创造性的将锌白作为水彩销售，锌白才普及开来。为了提高锌白的知名度，我们为它起了一个别致的名字：“中国白”（以当时在欧洲流行的中国瓷器命名），它经过高温加热，比当时其他可用的白色更致密、更不透明，所以中国白也是当时水彩画中最流行的白色，英国艺术家约翰·拉斯金便是第一批中国白的拥趸。 […]

专业级水彩有34款沉淀色 因颜色库的颜色及知识点太多 今日顿顿专为大家分享34款沉淀色的颜色解析 为入（duo）坑（shou）的小伙伴们 提供一些专业的指南，以供参考 PS：本篇干货满满，适合【收藏】或【转发分享】 文中标注的S1、S2、S3、S4代表色素级别，级别越高色素越稀有，获取难度也更高，因此价格也更贵哦~ 347柠檬黄S4柠檬黄属于性能优异的冷调镍钛黄，是一种不透明的颜料，其色彩鲜艳，遮盖力强，与其他色彩调色后可呈现美妙的晕染效果。 348深柠檬黄S2 深柠檬黄的色相介于柠檬黄和温莎黄中间，是一种半不透明、颗粒化倾向的颜料，其颗粒化程度带来沉淀的特殊效果。 094镉红S4镉红是一种浓烈、温暖、不透明的红色，20世纪早期，它取代了独特却有毒的朱红。镉红的明亮度、色强度和覆盖力非常好，能为艺术家的作品点燃热情，已成为广受艺术家们喜爱的红色。 097深镉红S4深镉红是浓烈的深红色，略带棕调，色相深沉，与水调和时随加入水量的多少，可变化出众多层次的丰富红色色域。 192钴紫S4不同于染色能力极强的有机颜料，钴紫拥有其他颜色难以调出的独特色相 清新淡雅，自然温暖，是一种性能优秀的精细无机颜料，可与有机颜料混合使用。单色使用更能凸显其特质，能提高颜料着色性能及亮度，具有较好的耐光性和耐候性。 491永固浅紫S3 永固浅紫是一种颗粒化倾向的有机色，色调偏红，但随着水量的增减会有微妙的变化，有植物色的感觉，色素亦为钴系。 263法国群青S21828年法国化学家Jean-Baptiste Guimet，成功研发出首款合成群青色素：法国群青 它是由黏土、苏打、木炭、石英和硫磺加热，得到的绿色物质，经过清洗沉淀和再加热，转化为蓝色色素。 美妙的是法国群青在化学成分上和昂贵的天然群青完全相同。 […]

  “我们都爱凝视蓝，不是因为它向我们走来，而是因为它吸引我们去追随。” ——歌德 5r /Maxfield Parrish作品/   正如德国诗人歌德所说，蓝色吸引我们去追随 如同看见喜欢的东西就想拥有一样 而钴蓝天生也带有这样令人着迷的特质 作为一种色彩，它在绘画领域表现了许多独特的美   艺术家的爱好色 活跃于20世纪上半叶的艺术家 麦克斯菲尔德·派黎思（Maxfield Parrish） 就非常喜欢用钴蓝创作 当大家第一眼看到派黎思的画 很难不被他画中那抹纯净鲜亮的蓝色所吸引 派黎思的调色非常大胆 […]

  听说最近流行多巴胺色彩？ 活力四射的橙、热情如火的红、生机盎然的绿…… 就像是打翻了夏日的调色盘 用大胆明丽的色彩刺激视觉，促进多巴胺的分泌 让好心情和夏天撞个满怀   “红”运当头 红色美学热烈而奔放 醒目的亮度，极致的张扬 这个色彩充满了热情、活力和奢华感 能够为画面注入充满张力和个性的氛围 温莎牛顿红色系列非常多 诸如镉红、温莎红、喹丫啶酮红、宝石茜红等 ▲马蒂斯《红色的和谐》   其中，“茜红”包含一系列红色调的色域 从偏棕到偏紫，再到偏蓝，这些丰富的颜色变化 是多种不同着色剂混合的结果 宝石茜红则是艺术家油画中的一款新颜色 […]

  柯雅集团以成为最具可持续性的创意品牌之家为使命，旗下拥有温莎牛顿、丽唯特、艺方、康迪巴黎和夏勃纳等品牌。我们很高兴地宣布，柯雅集团现在已成为通过认证的共益企业（B CORP,™） 共益企业认证对公司的社会性、环保性、问责制和透明度进行了严格评估。它被授予给那些在社会表现、环保表现、公共透明度和法律责任方面达到高标准的，在利润和社会使命之间取得平衡的企业。 柯雅致力于以负责任的初心和可持续发展的方式为原则经营，这一认证也证明了我们对自身价值观的贯彻落实。作为一家艺术材料制造业的共益企业，我们被认为是引领包容、公正和可再生经济等全球运动的企业之一。这种理念不仅适用于柯雅，也适用于所有艺术材料制造业企业。通过引领一个产业群落，我们可以共同为实现更大的公益目标而努力。 柯雅首席执行官Romain Guinier表示：“我们的共益企业认证经过了一个漫长而透明的过程，这也是对我们共同努力的认可。我们获得的认证代表了我们对可持续承诺的开始，因为我们加入了一个更大的为共同目标而努力的社群。”他继续说道：“我们相信这会在市场上产生强烈的共鸣，因为我们的合作伙伴和消费者们也都希望公司能够以遵守道德和可持续的方式运营。” 截至目前，共益企业社群是一个由来自89个国家以及超过161个行业的6500余家企业组成的全球网络。该网络拥有超过560,000名员工，致力于将商业作为一种公益力量。柯雅现在成为了其中一员，我们期待继续在我们所属行业以及其他领域产生积极的影响。 关于柯雅 柯雅集团拥有全球非常受欢迎的艺术材料品牌，包括：温莎牛顿、丽唯特、艺方、康迪巴黎、夏勃纳和Snazaroo等品牌。 柯雅从艺术家那里获得开发新产品的灵感，并为专业艺术家、创意产业、美术爱好者和学生的创造力赋能。 我们的可持续发展理念侧重于通过创造性思维与艺术家及其同仁们的福祉与社群互动，来提高社会影响力；并通过减少能源，特别是水资源的消耗、包装的持续改善、废弃物的管理以及产品成分的优化来降低对环境的影响。 截至目前，柯雅集团在12个国家拥有1000余名员工，产品销往全球120多个国家。柯雅被林顿集团所持有，林顿集团是一家专注于工业长期发展的家族企业。 要想了解更多信息，请访问www.colart.com/en/our-story/sustainability/ ，或联系集团可持续发展经理Ajita Chamberlin，电子邮箱：ajita.chamberlin@colart.com 关于共益企业（B CORP,™） 在当前的全球经济体系中，许多企业尚未履行其创造积极影响的承诺，反而造成了大量的负面影响。简而言之，这些企业将自己的利益置于全体人类和整个地球的共同利益之上。 共益企业运动的目标是改变经济体系，而要做到这一点，就必须改变游戏规则。通过创建新的标准、政策、工具和规划，改变资本论的行为、文化和结构。我们动员共益企业社群采取集体行动，以应对社会上最严峻的挑战。共益企业所做的一切都是为了实现其愿景：创造一种可以为每个人服务的包容、公正、可再生的经济体。 […]

            远古时期人们对火的崇拜 催生了对赤色的喜爱 赤即为“红”，是中国传统的色彩 中国历代对赤色都比较重视 诸如：皇家建筑以朱红色装饰宫墙 官宦或者富硕人家常以朱红涂门窗 接下来便与大家分享【朱红】的故事               […]

2023年4月25日，中国中央美术学院校外实践教学基地在柯雅中国天津工厂（天津柯雅）正式落成。这是知名艺术材料生产商与首屈一指艺术类专业院校合作的新里程。 双方代表柯雅集团首席制造官及天津柯雅董事长多米尼克先生与中央美术学院实验艺术与科技艺术学院书记、社会性艺术工作室主任陈晔女士参与签约仪式并进行揭牌，柯雅集团首席人力官简女士开场致辞。 随后，与会人员在象征着艺术与创造力的调色板上签名，以纪念这一特殊时刻。自古以来，色彩斑驳的调色板，就是艺术与创作的象征，此刻也作为双方合作的见证，见证着近年来柯雅与央美的合作历程以及对双方未来强强联手的美好期待，这也恰恰是柯雅集团的愿景“鼓舞世界上每一个艺术家”的最佳体现。

森林就像是大自然的“调度师”、“地球之肺”，如果森林面积减少，森林退化加剧，那将会引起生态失调、环境恶化等数不清的问题…… 如何在保护环境的同时又促进森林的可持续经营？ 森林认证体系就此应运而生了。   例如大家经常会听到“FSC”，或看到一些产品外包装上标有一棵树形LOGO 心中是否存有疑问：FSC是什么呢？ 以下，顿顿为大家作简单科普 为什么要通过FSC森林认证？ 经由FSC认证的森林都是“Well Managed Forest”，即“良好规划、可持续使用的森林”。 它们的砍伐计划受到合理的节奏限制，使得土壤与植被得以平衡，不会出现过度开采而导致的生态问题。 PS：通过认证的企业有权使用FSC标志，温莎牛顿的部分画笔、水彩纸、包装盒等均采用FSC可再生森林的环保木材。 对广大消费者而言，购买标有FSC认证的画材可以避免买到源于濒危树种或非法砍伐的产品，既满足了生态需求，又是对绿色和平的支持。 目前，全球大约已有79个国家的一亿多公顷森林得到了FSC认证。 如果你也想保护森林、保护环境，请优选FSC的画材吧～ 顿顿安利温莎牛顿进口水彩纸，它采用FSC可再生森林的环保木材，且使用欧洲清洁水电能源进行生产，这大大降低了对环境的影响。 温莎牛顿进口水彩纸 有专业级水彩纸和经典版水彩纸2种规格 2款水彩纸的共同点在于 […]

颜料用得好，色彩美得不得了，如何选择适合自己的颜料呢？ 本篇准备了超详细内容与大家分享，码住哦！ 众所周知，温莎牛顿的水彩颜料有3个层级 进口专业级水彩⬅️歌文水彩⬅️画家专用水彩 如何选择，上图推荐适用人群仅作参考，也不乏很多萌新直接从专业级水彩入门 以下我们进入详细的科普环节 首先，我们先来了解一下温莎牛顿水彩的历史。在品牌创始之初，1835年就问世了块状水彩，为威廉·特纳、克劳德·莫奈等知名艺术家提供了广阔的户外水彩画创作空间，而1842年旋盖管装的发明更是推动了印象派的诞生，就像印象派大师雷诺阿曾说：“如果没有管装的颜料，就不会有所谓的印象派”。 该图为可追溯到1900年的专业级水彩色谱   了解水彩的历史之后，正式进入今日的重点内容 一、专业级水彩 ★推荐理由：法国进口、纯正通透、持久靓丽 进口专业级水彩：更名前的“艺名”为“艺术家水彩”，被大家简称为“温艺”，全系列共有109款璀璨、鲜艳、纯正的色彩，高达80种单色素颜色，调色效果明亮纯净。 目前管装有5ml109色、14ml72色、半块状45色；以及6款套装、2款礼盒 专业级水彩有哪些特殊色系？ 1、专业级水彩无镉色：拥有镉色的鲜艳度、覆盖力和持久性，但不含镉，更环保健康 2、专业级水彩珠宝色：专业级水彩深钴绿、杜蒙深蓝、水绿、透明橙、喹吖啶酮紫 每款都选用纯净的色素仔细地调配，达到珠宝般的明亮度，美得各有特色~ 3、专业级水彩温莎色：不是所有的色彩都叫温莎色！109色专业级水彩中有12支以品牌命名的温莎色，它们虽不一定是最最特别的，但在同色系中非常厉害。 每一种色彩背后有哪些故事？ […]

    ins：sarah.margaret.gibson.art 棕色是绘画颜料中普遍且质量稳定的颜料之一，它们由各种含有铁质的土壤和矿石，经成千上万年的积淀而氧化成为天然的棕色。 本期，我们将深入探索棕色系之一——【生褐】背后的故事。 伦勃朗《萨斯基亚》 Part.01 生褐命名的传说 褐色是一种深棕色，像土红、土黄、石膏白和碳黑一样，是地球史前就存在的土色元素之一，这些色素是在自然状态下被发现，再与基本的粘合剂混合用于绘画中。 关于生褐的命名人们有多种说法，有时认为它是以翁布里亚（Umbria）地名命名。但它更可能是因涂画阴影的卓越品质而得名，因为拉丁语词根“影子”就是“umbrella”。 Tips：翁布里亚是意大利中部的山区，于15世纪提取出了生褐。虽然它是商业开发生褐的主要地区，但这种类型的氧化铁和锰质粘土在世界许多地方都有发现，据说最好的生褐来自塞浦路斯 伦勃朗《与天使摔跤的雅各布》   当它以自然形式被发现时，它被称为“生褐”，但当它经过高温加热后，又会变成具有深红色色调的“熟褐”。 这两种色彩都是文艺复兴时期画家创造景深感，以及光线与黑暗柔和过度的关键色。 伦勃朗《芙罗拉》 伦勃朗《官员的群体肖像》 Part.02 调色盘中必不可少的色彩 中世纪绘画的调色板上就已发现褐色的身影，然而，当时艺术家们喜欢明亮的色谱组合，如蓝色、红色、绿色等，褐色相对不那么受欢迎。但在文艺复兴时期，当艺术家们与中世纪绘画的典型题材相比，画出更多的自然主义场景时，朴实的褐色与赭色迎来了回归，诸如早期荷兰大师希罗尼穆斯·博斯、著名的三联画《人间乐园》用生褐来画阴影。 […]